Персональная выставка Анны Шкуратовой
«Брызги цвета….»

C 8 по 17 ноября в Выставочном зале МАХЛ Российской академии художеств пройдет персональная выставка Анны Шкуратовой "Брызги цвета".

«Если вы хотите узнать, мелодична ли картина, лучше всего посмотреть на неё издали, откуда не видны ни линии, ни сюжет. Если она мелодична (мелодия – единство в красках или общий цвет), она уже имеет смысл, она уже заняла место в репертуаре памяти». Это совет классика французской и мировой литературы поэта Шарля Бодлера, и есть смысл ему следовать.
Мелодия живописи Анны Шкуратовой нежна, трепетно-динамична, иногда созерцательна. В ней есть гармония естественных ритмов природы, они не созвучны искусственной ритмике современной эпохи, её неустойчи-вым, активно-подвижным ритмам, порождённым наукой, логикой, механи-кой, техникой. Искусственная ритмика «текучей современности» являет себя человеку типологическим однообразием, стандартизацией визуальной среды, генерируемой электронными изображениями. Этот визуальный мир обладает яркостью, но без естественной природной цветности, он экспрессивный, но неживой, само вещество цифровых образов – информация – нематериально, чувственно опустошено, лишено ощущения вещества материального носителя образа. Потому восприятие эстетической информации вовлекает минимальный уровень чувственного опыта человека. Живя в такой среде, он чувствует потребность в переживании естественной красоты природных ритмов. Возможно, острое переживание именно этой потребности стало для Анны Шкуратовой одним из побудительных мотивов кардинальной смены вектора своей жизни: к живописному творчеству она пришла уже в зрелом возрасте.
Анна Шкуратова родилась в семье художника-графика, училась рисунку и живописи с самого раннего детства, но, став взрослой, увлеклась химией и получила вторую специальность. Однако спустя много лет вновь обратилась к живописи. «Поняла, что творчество мне просто жизненно необходимо», – так Анна объясняет происшедшие перемены в своей жизни. Её влечёт пейзажная живопись своей близостью гармонии естественных ритмов природы. По словам Анны, она очень любит импрессионистическую живопись К. Моне, О. Ренуара, Э. Дега, П. Боннара, а также русских представителей этого направления в искусстве К. Коровина, И. Грабаря. И себя она мыслит как художника-импрессиониста.
Импрессионизм – это не только направление в искусстве, это и специ-фический тип художественного мышления, форма художественного виде-ния, пробуждающие в человеке, как художнике, так и зрителе, переживание своего единства с миром. Импрессионистическим пейзажем не любуются как внешним объектом, а переживают как целостность с природным миром, как непротиворечивость отношений природа – человек (внешнее – внутреннее, рациональное – чувственное). Такая форма художественного видения близка Анне Шкуратовой, живописное творчество которой определено художественными установками импрес-сионизма.
Ш. Бодлер в своё время писал, что «прекрасное должно несколько удивлять, казаться неожиданным и редким». Импрессионисты способны в обыденности повседневного течения жизни видеть красоту, ощущать разнообразие и уникальность меняющихся впечатлений. Это присущее импрессионистическому восприятию природы чувство единства жизненного потока, свойственно художественному видению Анны Шкуратовой и творчески претворяется в её живописи.
Однако если импрессионистов увлекает возможность передачи мгно-венности впечатления, и содержанием их пейзажей становится ощущение «сейчас», переживание данного мига, то Анне этого недостаточно. Её при-влекает возможность показать единство и цельность бытия природы за фрагментами его проявлений. Потому её пейзажные образы выражают ощущение единоцелостности множества меняющихся впечатлений, что часто отражается в названиях картин: «Май. Начало», «Разгар лета, зелень, солнце», «Вот и осень», «Скоро весна». В них воплощено не отдельное мгновение жизни природы, а целостный образ длящегося состояния, т.е. череды сменяющих друг друга мгновений, в своём единстве образующих узнаваемое состояние природы. Например, в картине «Май. Начало» (2015) передано неповторимое ощущение того состояния весны, которое бывает именно в начале мая до момента, когда весна начинает «перезревать» в лето. Это не мгновенное состояние, а длящееся определённый промежуток времени, оно содержит множество меняющихся впечатлений и пейзажный образ – выражение их единоцелостности. Тёплый нежный цвет майской зелени, насыщающий все три плана этой картины, на первом плане «разгорается» теплотой жёлтого цвета растений. Он несёт в себе предощущение потери сочности и свежести майской зелени в её состоянии перехода к жаркому лету. Тёплый зелёный и жёлтый гармонично сочетаются с холодной белесой синевой реки и неба.
«Многослойность» настроения присуща и другим пейзажам Анны Шкуратовой. В картине «Разгар лета, зелень, солнце» природа притихла от зноя. В небе его белёсое марево густеет облаками, а в поле им окутана густая трава, цветы, редкие невысокие деревья. Состояние неба передано сине-бело-голубой палитрой с вкраплением тёплого фиолетового. Эти же цвета вплетены в зелёно-жёлтую гамму поля как предощущение ночной прохлады. «Волны лета в такт сердцебиенью… Мир пульсирует и дарит вдохновенье».
Пейзажные образы Анны Шкуратовой эмоциональны. Она стремится спровоцировать зрителя на определённое настроение, что сближает её художественное мышление с импрессионизмом. Картина «Весенние луга. Май» притягивает ощущением наступившей новой жизни («Пора любви, пора весны, Цветущее блаженство мая»). Пейзажи «Вот и осень», «Осенний пейзаж» наполнены переживанием цвета, света и пространства осенней природы, когда энергия роста природных сил сменяется энергией покоя. «Осенний мир осмысленно устроен и населён. Войди в него и будь душой спокоен».
Природные формы в пейзажах Анны Шкуратовой словно «дематериализуются» непосредственностью переживания. Она пишет их предельно обобщенно как большие цветовые пятна. Их интенсивность, форма и расположение в изобразительном пространстве подсказывают зрителю своё значение: это небо, залитое жёлтым сиянием солнца, или пожелтевшая листва (трава) далёкого леса (поля), как например, в картине «Осенний пейзаж». Объём природных форм в картинах Анны зрительно растворяется мазками чистых красок, что при отсутствии чётко очерченного силуэта создаёт ощущение подвижности форм. Живописные мазки ложатся по форме предметов. Их ширину, длину, динамику диктует природная форма и чувства художника. Мазки могут быть длинными и широкими, если, например, пишется пространство неба или дорога («Осенний пейзаж»), а могут быть и точечными, если пишутся цветы, трава, листва.
Анна стремится максимально использовать эмоциональные свойства мазков. Например, картины «Весенние луга. Май» и «Осенний пейзаж» очень близки по своему композиционному и колористическому решению. Но весенний образ мая Анна Шкуратова пишет широкими, длинными, динамичными мазками, передавая биение весеннего пульса природных сил, тогда как покой осеннего состояния природы выражен, в основном, спокойными, широкими, небольшими мазками. В живописном пространстве её картин красочные мазки живут своей самостоятельной жизнью, наполняя их поверхность живой вибрацией цвета.
В своей живописи Анна Шкуратова использует импрессионистические принципы композиционного построения картины. Если в классической картине построение изобразительного пространства подчиняется формальной логике, уподобляясь сценической площадке, то импрессионистичность композиции определяется её фрагментарностью (словно случайно выхваченный кадр), потому импрессионистическую живопись иногда называют живописью «куска». Приблизительно такой принцип построения в своё время наглядно и просто объяснил замечательный русский пейзажист Н.П. Крымов: «Найдите в натуре любимый кусок, тот ради которого вы делаете картину. Дайте ему тот масштаб на холсте, который позволит выразить в нём всё, что вы хотите, и вокруг возьмите столько цвета, чтобы этот любимый кусок выделился и предстал в наилучшем виде. Предметы, которые вместятся, пускай не полностью в это цветовое пространство, и будут теми предметами, кото-рые вам нужны для композиции. Всё остальное – лишнее».
Композиционное построение картин Анны в целом отвечает этому принципу, например, картины «Разгар лета, зелень, солнце», «Бабочка», её морские пейзажи и др. Однако в ряде своих работ художница несколько отступает от фрагментарности композиционного построения и сочетает её с приёмом центрирования, усиливая художественную выразительность замысла. В этом случае в живописном пространстве акцентируется какое-либо цветовое сгущение, обычно оно располагается на центральной оси симметрии, как например, в картине «Розовый вечер». Округлость формы видимой за деревьями части озера повторяется в округлой форме цветового сгущения в его центре и солнечного диска в небе, создавая ощущение покоя. Оно в единстве с переживанием естественной «свежести» видения природы, которую даёт фрагментарность композиционного построения, «уводит» зрителя от изменчивости натуры, дополняя её переживание ощущением тайны. С подобной целью сочетание фрагментарности и центрированности композиционного построения Анна Шкуратова часто использует в своих цветочных натюрмортах.
«Заниматься живописью значит создавать красивую субстанцию, прибегая к особому внутреннему чувству. … Это врождённый дар чувственности, его нельзя приобрести» (О. Редон). Своё внутреннее чувство, свой дар чувственности Анна Шкуратова воплощает в живописных образах, используя творческий метод, определённый художественными установками импрессионизма, тем самым она включает зрителя в особое пространство переживания своего единства и целостности с природным миром.

Открытие выставки: 8 ноября 2018 года, в 17.00.
Адрес выставочного зала МАХЛ Российской академии художеств:
Москва, ул.Крымский вал, д.8, корп.2 (ст.метро "Октябрьская")
Выставка работает ежедневно, с 11.00 до 18.00.

Сайт партнёра-организатора: www.ruart.club
Email: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.,
Телефон: +7 925 0223303, +7 (495) 6407733